Închide anunțul
Știri

Steve Jobs - extrase din cartea III.

Libor Kubín
15

Dragi cititori, Jablíčkář vă oferă încă o dată o mostră finală exclusivă, integrală, a capitolului 32 din viitoarea biografie a lui Steve Jobs. Va fi lansat în Republica Cehă pe 15 noiembrie 11. Îl puteți obține acum pre-comanda la un preț redus de 420 CZK.

Prietenii lui Pixar

…si si dusmanii

Viața unui bug

Când Apple a dezvoltat iMac, Jobs a mers cu Jony Ive să-l arate oamenilor de la studioul Pixar. El credea că mașina are o natură îndrăzneață și cu siguranță îi va impresiona pe creatorii Buzz Rocket și Woody și îi plăcea că atât Ive, cât și John Lasseter aveau talentul de a combina în mod jucăuș arta cu tehnologia.

Pixar a fost un refugiu pentru Jobs când lucrurile au devenit prea mult pentru el în Cupertino. La Apple, managerii erau adesea obosiți și iritabili, iar Jobs era, de asemenea, oarecum instabil, iar oamenii obișnuiau să fie nervoși pentru el, pentru că nu știau niciodată cum se descurcă. La Pixar, în schimb, toată lumea era mai calmă, mai bună și mai zâmbitoare, atât unul față de celălalt, cât și cu Jobs. Cu alte cuvinte, atmosfera la locul de muncă a fost întotdeauna determinată de cei mai înalți - la Apple Jobs și la Pixar Lasseter.

Jobs iubea jocul filmului și învăța cu entuziasm magia computerizată, datorită căreia, de exemplu, razele de soare refractate în picături de ploaie sau fire de iarbă fluturau în vânt. Aici, însă, a putut să renunțe la dorința de a avea totul sub controlul său absolut. La Pixar a învățat să-i lase pe alții să-și dezvolte liber potențialul creativ și să fie ghidat de ei. Mai ales pentru că îi plăcea Lasseter, un artist subtil care, ca Ive, putea scoate la iveală tot ce e mai bun din Jobs.

Rolul principal al lui Jobs la Pixar a fost negocierea, un domeniu în care își putea exercita pe deplin zelul natural. Nu mult după premieră Povestea jucariilor s-a ciocnit cu Jeffrey Katzenberg, care a părăsit Disney în vara lui 1994 pentru a face echipă cu Steven Spielberg și David Geffen pentru a forma un nou studio, DreamWorks SKG. Jobs credea că echipa sa de la Pixar i-a încredințat lui Katzenberg planurile pentru noul film în timp ce era încă la Disney. Viața unui insectă și că DreamWorks le-a furat ideea pentru un film de animație despre insecte și a făcut un film din el Antz (furnica Z): „Când Jeffrey încă anima la Disney, am vorbit cu el despre ideile noastre pentru Viața unui bug”, spune Jobs. „În cei 60 de ani de istorie a filmului de animație, nimeni nu s-a gândit să facă un film despre insecte, cu excepția lui Lasseter. A fost una dintre ideile lui geniale. Și Jeffrey a părăsit brusc Disney, a fondat DreamWorks și, întâmplător, a primit o idee pentru un film de animație - hopa! – despre insecte. Și s-a prefăcut că nu auzise niciodată de ideea noastră. El minte. El minte și nici măcar nu se înroșește.

Totuși, nu a fost așa. Povestea reală este puțin mai interesantă. Katzenberg, în timp ce era la Disney, nu auzise cu adevărat de ideile Pixar pentru Viața unui bug. Dar când a plecat să înceapă DreamWorks, a rămas în legătură cu Lasseter și se sunau din când în când, doar pentru a spune ceva de genul: „Hei, omule, cum merge viața, ce mai faci?” Și când Lasseter era în studiourile At Universal, unde filma și DreamWorks, l-a sunat pe Katzenberg și s-a întâlnit cu alți câțiva colegi. Când Katzenberg a întrebat ce plănuiesc în continuare, Lasseter i-a spus. „I-am explicat Viața unui bug, cu o furnică care aduce împreună alte insecte și angajează un grup de artiști de circ cu purici pentru a învinge lăcustele vorace”, își amintește Lasseter. „Ar fi trebuit să fiu mai atent. Jeffrey a tot întrebat când am vrut să-l lansăm.

Lasseter a devenit îngrijorat când a auzit la începutul anului 1996 că DreamWorks își dezvolta propriul film de furnici animat pe computer. L-a sunat pe Katzenberg și l-a întrebat direct. Katzenberg râse și se zvârcoli stânjenit, întrebându-l pe Lasseter de unde auzise despre asta. întrebă Lasseter din nou, iar Katzenberg recunoscuse deja culoarea. „Cum ai putut să faci asta?” Lasseter, care își ridica rareori vocea blândă, urlă la el.

„Avem această idee de mult timp”, a susținut Katzenberg, despre care se spunea că a fost adus la idee de directorul de dezvoltare al DreamWorks.

„Nu cred”, a răspuns Lasseter.

Katzenberg a recunoscut că Furnica Z a făcut din cauza foștilor colegi de la Disney. Primul film major al DreamWorks a fost Prințul Egiptului, care era programat să aibă premiera de Ziua Recunoștinței 1998 și a fost uimit să afle că Disney plănuia să lanseze Pixar. Viața unui bug. De aceea a terminat repede Furnica Z, pentru ca Disney să schimbe data premierei Viața unui bug.

„La naiba,” s-a uşurat Lasseter, care în mod normal nu vorbea niciodată aşa. Și apoi nu a vorbit cu Katzenberg timp de treisprezece ani.

Jobs era furios. Și și-a dat drumul emoțiilor cu mult mai expert decât Lasseter. L-a sunat pe Katzenberg la telefon și a început să țipe la el. Katzenberg i-a făcut o ofertă: va amâna producția Furnica Z, când Jobs și Disney mută premiera Viața unui bug astfel încât să nu intre în conflict cu Prințul Egiptului. „A fost un șantaj nerușinat și nu am fost de acord cu el”, își amintește Jobs. El i-a spus lui Katzenberg că Disney nu va schimba data premierei cu orice preț.

„Dar ar putea”, a răspuns Katzenberg. „Poți să faci orice îți pui în minte. Și tu m-ai învățat pe mine!” A spus că, când Pixar era aproape falimentară, a venit în ajutor cu un contract pentru Povestea jucariilor. „Eu am fost singurul care nu te-a lăsat spânzurat, iar acum îi vei lăsa să te folosească împotriva mea.” El a sugerat că, dacă ar vrea Jobs, ar putea pur și simplu să încetinească producția. Viața unui bug și să nu spună nimic studioului Disney. Și apoi Katzenberg întârzie Furnica Z. — Uită, spuse Jobs.

Dar Katzenberg era călare. Era clar că Eisner și Disney foloseau filmul Pixar pentru a se răzbuna pe el pentru că a părăsit Disney pentru a înființa un studio rival. "Prințul Egiptului a fost primul lucru pe care l-am făcut și ei au pus în mod deliberat ceva al lor în ziua premierei noastre doar pentru a ne enerva”, a spus el. „Dar l-am văzut ca pe Regele Leu: dacă bagi mâna în cușca lui și mă atingi, vei regreta.”

Niciuna dintre părți nu a dat înapoi și două filme similare despre insecte au stârnit un interes fără precedent în mass-media. Disney a încercat să-l reducă la tăcere, crezând că stârnirea rivalităților ar servi doar ca publicitate pentru Furnica Z, dar Jobs nu a fost unul care să fie ușor de gagat. „Băieții răi nu câștigă de obicei”, a spus el într-un interviu cu Los Angeles Times. Terry Press, expertul în marketing rapid al DreamWorks, a sugerat: „Steve Jobs ar trebui să ia o pastilă”.

Furnica Z a avut premiera la începutul lunii octombrie 1998. Nu a fost un film rău. Furnica nevrotică, care trăiește într-o societate conformistă și dornică să-și exprime individualitatea, a fost exprimată de Woody Allen. „Aceasta este o comedie cu Woody Allen, genul pe care Woody Allen nu mai face”, a scris el Timp. Filmul a avut încasări de 91 de milioane în America și 172 de milioane în întreaga lume.

Viața unui bug a sosit cu șase săptămâni mai târziu decât era planificat inițial. Avea un scenariu mai narativ care a transformat fabula lui Esop despre furnică și lăcustă pe cap și, de asemenea, a fost realizat cu mult mai multă pricepere tehnică, permițând spectatorilor să se bucure, de exemplu, de vederi detaliate ale pajiștii din perspectiva furnicii. Timp l-au lăudat: „Realizatorii de film au făcut o treabă atât de stelară creând acest tărâm pe ecran lat de paie, frunze, ierburi și labirinturi populate de zeci de creaturi urâte, înnebunite și drăguțe, încât filmul DreamWorks se simte ca o piesă radiofonica alături de munca lor. ”, a scris criticul Richard Corliss. Și la box office, filmul s-a descurcat mult mai bine decât Furnica Z – 163 milioane în Statele Unite și 363 milioane în întreaga lume. (M-a bătut Prințul Egiptului. )

Câțiva ani mai târziu, Katzenberg l-a întâlnit întâmplător pe Jobs și a încercat să rezolve lucrurile între ei. El a insistat că, atunci când a fost la Disney, nu a auzit niciodată de idei pentru Viața unui bug, iar dacă ar fi făcut-o, contractul său cu Disney i-ar permite să împartă profituri, așa că nu ar minți în legătură cu așa ceva. Jobs îi făcu semn cu mâna. „Ți-am cerut să muți data premierei și ai refuzat, așa că nu poți fi surprins că mi-am apărat copilul”, a spus Katzenberg. Și-a amintit că Jobs a dat din cap că a înțeles. Cu toate acestea, Jobs a spus mai târziu că nu l-a iertat niciodată pe Katzenberg:

„Filmul nostru a depășit filmul lui la box office. A iesit bine? Nu, nu a fost așa, pentru că acum oamenii se uită la toți cei de la Hollywood care fac dintr-o dată filme cu insecte. I-a luat ideea originală a lui John și asta nu poate fi înlocuită. A provocat atât de multe pagube încât nu am mai putut avea încredere în el, chiar și atunci când a vrut să rezolve problema. A venit la mine după succesul lui Shrek și a spus: „M-am schimbat. Sunt o persoană diferită. În sfârșit trăiesc în pace cu mine însumi,” și genul ăsta de prostii. Am spus, dă-mi o pauză, Jeffrey. Lucrează din greu, dar cunoscându-și morala, pur și simplu nu pot fi fericit că o astfel de persoană are succes în lumea asta. Ei mint mult la Hollywood. Este o lume ciudată. Acești oameni mint pentru că sunt într-o industrie în care nu există responsabilitate pentru muncă. Nici unul. Și așa scapă cu asta.''

Mai important decât înfrângerea Furnica Z – deși a fost o răzbunare interesantă – a fost că Pixar a arătat că nu a fost o minune cu o singură lovitură. Viața unui bug câștigat cât și Povestea jucariilor, dovedind Pixar că primul lor succes nu a fost doar o întâmplare. „Al doilea sindrom de produs este un clasic în afaceri”, a spus mai târziu Jobs. Vine din faptul că nu înțelegeți de ce primul dvs. produs a avut un astfel de succes. „Am experimentat-o ​​la Apple. Și m-am gândit în sinea mea: dacă putem face al doilea film, atunci l-am făcut".

„Propriul film al lui Steve”

Povestea jucăriilor II, care a avut premiera în noiembrie 1999, a fost un succes și mai mare, încasând 246 de milioane de dolari în Statele Unite și 485 de milioane de dolari în întreaga lume. Succesul Pixar a fost confirmat definitiv și era timpul să începem construirea unui sediu reprezentativ. Până acum, Pixar a funcționat dintr-o fabrică de conserve abandonată din Emeryville din San Francisco, un cartier industrial între Berkeley și Oakland, chiar dincolo de Bay Bridge. Au dărâmat vechea clădire, iar Jobs l-a însărcinat pe Peter Bohlin, arhitectul magazinelor Apple, să construiască o nouă clădire pe terenul de șaisprezece acri.

Desigur, Jobs s-a interesat puternic de fiecare aspect al noii clădiri, de la proiectarea generală până la cel mai mic detaliu referitor la materiale și tehnologia de construcție. „Steve credea că tipul potrivit de clădire ar putea face lucruri grozave pentru cultură”, spune președintele Pixar, Ed Catmull. Jobs a supravegheat întregul proces al clădirii ca și cum ar fi un regizor care își punea propria sudoare și lacrimile în fiecare scenă a filmului său. „Clădirea Pixar a fost un fel de film al lui Steve”, spune Lasseter.

Lasseter a vrut inițial să construiască un studio tradițional de la Hollywood, cu clădiri separate pentru scopuri diferite și bungalouri pentru echipa de lucru. Dar oamenii de la Disney au spus că nu le place noul lor campus pentru că se simțea izolat, iar Jobs a fost de acord. A decis să meargă la extrema opusă și să construiască o clădire mare în mijloc cu un atrium care să-i ajute pe oameni să se întâlnească.

În ciuda faptului că era un veteran experimentat al lumii digitale, sau poate pentru că știa atât de bine cât de ușor poate izola lumea aceasta pe oameni, Jobs credea cu tărie în puterea de a întâlni oamenii față în față. „În era internetului de astăzi, suntem tentați să credem că ideile pot fi dezvoltate în iChat și e-mail”, spune el. „Este un hit. Ideile vin din întâlniri spontane, din conversații întâmplătoare. Întâlnești pe cineva, îl întrebi ce face, îi spui „wow” și în cel mai scurt timp se învârte tot felul de idei în capul tău”.

Și așa a vrut ca clădirea Pixar să încurajeze astfel de întâlniri întâmplătoare și colaborări neplanificate. „Dacă clădirea nu susține acest lucru, vă lipsiți de multe inovații și idei geniale care se întâmplă”, spune el. „Așa că am proiectat o clădire care îi obligă pe oameni să iasă din birouri, să meargă prin atrium și să întâlnească alți oameni pe care altfel nu i-ar fi întâlnit.” Toate ușile principale, scările și coridoarele duceau la atrium, erau cafenele, văzut de la ferestrele sălii de conferințe, care consta dintr-un auditoriu mare, cu șase sute de locuri și două săli de proiecție mai mici, din care se avea și acces la atrium. „Teoria lui Steve a funcționat din prima zi”, își amintește Lasseter. „M-am lovit de oameni pe care nu i-am mai văzut de luni de zile. Nu am văzut niciodată o clădire care să stimuleze colaborarea și creativitatea ca aceasta.”

Jobs a ajuns chiar până acolo încât a decis că clădirea va avea doar două toalete gigantice cu toalete, câte una pentru fiecare gen, conectate tot printr-un atrium. „Viziunea lui era într-adevăr foarte puternică, era absolut convins de ideea lui”, își amintește directorul Pixar, Pam Kerwin. „Unii dintre noi au simțit că merge prea departe. De exemplu, o femeie însărcinată a declarat că nu o pot obliga să meargă la toaletă timp de zece minute. A fost o luptă uriașă în privința asta.” Și a fost și unul dintre momentele în care Lasseter și Jobs nu au fost de acord. Așa că au făcut un compromis: toaletele duble ar fi la ambele etaje de fiecare parte a atriumului.

Grinzile de oțel ale clădirii urmau să fie vizibile, așa că Jobs a analizat mostre de la antreprenori din Statele Unite, întrebându-se ce culoare și textura ar funcționa cel mai bine pentru ei. În cele din urmă, a ales o fabrică din Arkansas, le-a însărcinat să facă oțel de culoare clară și să se asigure că grinzile nu se zgârie și nu se zgârie în timpul transportului. De asemenea, a insistat ca acestea să fie înșurubate împreună, nu sudate. „Au făcut oțel pur frumos”, își amintește el. „Când muncitorii încărcau grinzile în weekend, au invitat familiile să se uite”.

Cel mai neobișnuit loc de întâlnire de la sediul Pixar a fost Lounge of Love. Când unul dintre animatori s-a mutat în biroul lui, a găsit o ușă mică în spate. A deschis-o pentru a vedea un pasaj mic, jos, care ducea într-o cameră cu pereți de tablă care dădea acces la sistemul de aer condiționat. Persoana în cauză și-a făcut propria această cameră, decorând-o cu luminițe de Crăciun și lămpi de lavă împreună cu colegii săi și mobilând fotolii cu țesături animal print, perne cu ciucuri, o masă de cocktail pliabilă, un bar bine aprovizionat și șervețele imprimate cu Love Lounge. O cameră video instalată în pasaj a permis angajaților să monitorizeze cine se apropie.

Lasseter și Jobs au adus aici oaspeți importanți, care au întrebat mereu dacă vor semna pe zid aici. Era semnătura lui Michael Eisner, Roy Disney, Tim Allen sau Randy Newman. Lui Jobs i-a plăcut aici, dar pentru că nu a băut, se referea uneori la cameră ca la Meditation Lounge. El a spus că muto amintește de „lounge” pe care el și Daniel Kottke l-au avut la Reed, doar că fără LSD.

Divorț

Într-o mărturie în fața unei comisii din Senat în februarie 2002, Michael Eisner a atacat reclamele pe care Jobs le-a făcut pentru iTunes. „Avem aici companii de calculatoare care au reclame pe toată pagina și panouri publicitare care spun: Descărcați, amestecați, ardeți”, a declarat el. „Cu alte cuvinte, ei încurajează și încurajează furtul de către oricine își cumpără computerul”.

Aceasta nu a fost o remarcă foarte inteligentă, deoarece presupunea că Eisner nu a înțeles principiul iTunes. Și Jobs, de înțeles, s-a ars, ceea ce Eisner ar fi putut să prezică. Și nici asta nu a fost inteligent, pentru că Pixar și Disney tocmai și-au dezvăluit al patrulea film Compania monstrilor. (Compania monstrilor ), care s-a dovedit în curând a avea mai mult succes decât filmele anterioare, încasând 525 de milioane de dolari în întreaga lume. Contractul dintre Pixar și studioul Disney era pe cale să fie prelungit, iar Eisner, cu siguranță, nu a ajutat-o ​​când și-a mânjit public partenerul în acest fel în Senatul SUA. Jobs a fost atât de tulburat încât l-a sunat imediat pe unul dintre directorii de la Disney pentru a se ușura. — Știi ce tocmai mi-a făcut Michael?

Eisner și Jobs provin din medii diferite, fiecare dintr-un colț diferit al Americii. Cu toate acestea, erau asemănători prin voința lor puternică și nu prea multă dorință de compromis. Amândoi și-au dorit să facă lucruri de calitate, ceea ce pentru ei însemna să mângâie detaliile și nu să-i strângă pe critici. Vizionarea lui Eisner plimbându-l cu trenul Regatul Sălbatic din nou și din nou, să-ți dai seama cum să faci plimbarea și mai bună este ca și cum l-ai urmărit pe Steve Jobs joc cu interfața iPod și gândindu-te cum să o faci și mai simplă. Pe de altă parte, urmărirea lor interacționând cu oamenii nu a fost nici pe departe la fel de înălțător.

Amândoi au putut să se afirme, dar nu le-a plăcut să dea înapoi, ceea ce de mai multe ori, când s-au băgat unul în celălalt, a provocat o sufocare la locul de muncă. În fiecare ceartă se acuzau reciproc de minciună. Dar nici Eisner, nici Jobs nu credeau că ar putea învăța ceva de la celălalt și nici nu s-au gândit vreodată să-i arate celuilalt un minim de respect și măcar să pretindă că au ceva de învățat. Jobs îl învinovăţeşte pe Eisner:

„Cea mai proastă parte, cred, este că Pixar a reînviat cu succes afacerea Disney, făcând un film grozav după altul, în timp ce Disney a dat naștere flop după flop. Ai crede că șeful Disney ar dori să știe cum o face Pixar. Dar a vizitat Pixar în total două ore și jumătate în cei douăzeci de ani de relație, doar pentru a ne ține un discurs de felicitare. Nu-i păsa, nu a fost niciodată curios. Și asta mă uimește. Curiozitatea este foarte importantă.”

A fost prea nepoliticos. Eisner a stat ceva mai mult la Pixar, Jobs nu a fost prezent la unele dintre vizitele sale. Cu toate acestea, era adevărat că nu a manifestat prea mult interes pentru tehnologie sau munca artistică în studio. Spre deosebire de el, Jobs a dedicat mult timp pentru a obține ceva de la conducerea Disney.

Înghiontul dintre Eisner și Jobs a început în vara lui 2002. Jobs admirase întotdeauna spiritul creativ al marelui Walt Disney și faptul că compania Disney funcționa de câteva generații. El l-a văzut pe nepotul lui Walt, Roy, ca întruchipare a moștenirii istorice și a filozofiei de viață a unchiului său. Roy era încă la cârma studioului Disney, în ciuda faptului că el și Eisner nu erau nici pe departe la fel de apropiați ca înainte, iar Jobs i-a indicat că Pixar nu își va reînnoi contractul cu Disney dacă Eisner rămâne la cârmă.

Roy Disney și Stanley Gold, asociatul său apropiat în conducerea studioului, au început să alerteze alți directori cu privire la problema cu Pixar. În august 2002, acest lucru l-a determinat pe Eisner să scrie un e-mail către conducere în care nu a luat șervețele. Era convins că Pixar va reînnoi în cele din urmă acordul, parțial pentru că Disney avea drepturile asupra filmelor lui Pixar și creditele erau deja făcute. În plus, Disney va fi într-o poziție mai bună de negociere peste un an, deoarece Pixar își va lansa noul film Finding Nemo (Finding Nemo). „Ieri am urmărit pentru a doua oară noul film Pixar Găsindu-l pe Nemo, care va avea premiera în luna mai”, a scris el. „Va fi o mare verificare a realității pentru acești tipi. Este destul de bun, dar nici pe departe la fel de bun ca ultimul lor film. Dar, desigur, simt că este minunat.” Acest e-mail avea două defecte majore: în primul rând, textul său a fost scurs către Los Angeles Times și l-a supărat pe Jobs. Și în al doilea rând, a greșit, foarte greșit.

Film animat Găsindu-l pe Nemo a devenit cel mai mare hit al Pixar (și Disney) de până acum și a depășit-o Regele Leu și a devenit cel mai de succes film de animație din istorie. A încasat 340 de milioane de dolari pe plan intern și 868 de milioane de dolari respectabili la nivel mondial. În 2010, a devenit, de asemenea, cel mai popular DVD din toate timpurile – cu 40 de milioane de copii vândute – și a devenit subiectul plimbărilor populare în parcurile Disney. Și pe deasupra, a fost o piesă de artă impresionantă și perfect realizată, care a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun film animat. „Îmi place foarte mult filmul pentru că este vorba despre asumarea riscurilor și să învăț să îi lăsăm pe cei pe care îi iubim să își asume riscuri”, spune Jobs. Succesul filmului a însemnat 183 de milioane de dolari pentru cuferele Pixar, care avea acum 521 de milioane pentru decontarea finală cu Disney.

La scurt timp după finalizare NEMA Jobs a făcut oferta lui Eisner atât de unilaterală încât era absolut clar că trebuia respinsă. În loc de o împărțire a veniturilor în proporție de 50:50, așa cum prevedea acordul existent, Jobs a propus ca Pixar să fie proprietarul deplin și exclusiv al filmelor, plătind Disney doar șapte procente și jumătate pentru distribuție. Și ultimele două filme - tocmai lucrau la filme Incredibilii a Mașini – inclusiv personajele principale vor face deja obiectul noului acord.

Dar Eisner avea un atu mare în mână. Chiar dacă Pixar nu reînnoiește contractul, Disney are dreptul de a face o continuare Povestea jucariilor și alte filme realizate de Pixar și are drepturi asupra eroilor lor, de la Woody la Nemo, precum și Mickey Mouse și Donald Duck. Eisner deja plănuia – sau amenința – că vor crea animatorii Disney Povestea jucăriilor III, pentru că Pixar nu a vrut să o facă. „Dacă te uiți la ceea ce a făcut compania, de exemplu, Cenusareasa II, doar ridică din umeri”, a spus Jobs.

Eisner a reușit să-l determine pe Roy Disney să demisioneze din funcția de președinte în noiembrie 2003, dar tulburările nu s-au încheiat aici. Disney a scris o scrisoare deschisă usturătoare. „Compania și-a pierdut centrul de greutate, energia creativă, și-a aruncat moștenirea”, a scris el. În ectenia presupuselor eșecuri ale lui Eisner, el nu a menționat însă construirea unei relații fructuoase cu Pixar. Jobs a decis în acest moment că nu mai vrea să lucreze cu Eisner. În ianuarie 2004, el a anunțat public că a întrerupt negocierile cu studioul Disney.

De regulă, Jobs a avut grijă să nu lase publicul să-și vadă opiniile puternice, pe care le-a împărtășit doar prietenilor săi în jurul mesei de bucătărie din Palo Alto. Dar de data asta nu s-a reținut. La o conferință de presă pe care a sunat-o, el le-a spus reporterilor că în timp ce Pixar producea hituri, animatorii Disney făceau o „mizerie jenantă.” El se referea la comentariul lui Eisner că filmele Pixar sunt afacerile creative ale Disney. „Realitatea este că am lucrat foarte puțin cu Disney la nivel creativ în ultimii ani. Puteți compara calitatea creativă a filmelor noastre cu calitatea creativă a ultimelor trei filme Disney și puteți obține o imagine a creativității acelei companii pentru dvs..” Pe lângă construirea unei echipe creative mai bune, Jobs a construit și un brand care a devenit un mare atracție pentru publicul care a mers la cinema pentru a vedea filme Disney. „Credem că Pixar este acum cel mai puternic și recunoscut brand din animație.” Când Jobs a cerut atenție, Roy Disney a răspuns: „Când moare vrăjitoarea rea, vom fi din nou împreună”.

John Lasseter a fost îngrozit la gândul că se va despărți de Disney. „Am fost îngrijorat pentru copiii mei. Ce vor face cu personajele pe care le-am creat?” și-a amintit el. „A fost ca și cum un pumnal mi-ar fi fost înfipt în inimă.” El a plâns în timp ce își aduna echipa în sala de conferințe Pixar, cu lacrimi curgându-i în ochi când se adresa celor opt sute de angajați Pixar adunați în atrium. „Este ca și cum ai oferi copiii tăi iubiți spre adopție unor persoane condamnate pentru abuz asupra copiilor.” Apoi Jobs a făcut un pas și a încercat să dezamorseze situația. El a explicat de ce a fost necesar să se despartă de Disney și a asigurat pe toată lumea că Pixar va continua și va avea succes. „Avea o putere extraordinară de convingere”, a spus Jacob, un inginer Pixar de multă vreme. „Cu toții am crezut brusc că, indiferent de ce s-ar întâmpla, Pixar va prospera”.

Bob Iger, președintele companiei Disney, a trebuit să intervină și să atenueze posibilele consecințe ale cuvintelor lui Jobs. Era la fel de perceptiv și realist pe cât erau elocvenți cei din jurul lui. A venit dintr-un mediu de televiziune - înainte de a fi achiziționat de Disney în 1996, a fost președinte al rețelei ABC. Era un manager capabil, dar avea și un ochi pentru talent, înțelegerea oamenilor și simțul situației și știa să tacă atunci când era nevoie. Spre deosebire de Eisner și Jobs, era calm și foarte disciplinat, ceea ce l-a ajutat să se ocupe de oameni cu ego-uri umflate. „Steve a uimit oamenii anunțând că a terminat cu noi”, și-a amintit mai târziu Iger. „Am intrat în regim de criză și am încercat să rezolv totul”.

Eisner a condus Disney timp de zece ani fructuosi. Președintele companiei a fost Frank Wells. Wells l-a eliberat pe Eisner de multe responsabilități manageriale, astfel încât Eisner a putut lucra la sugestiile sale, de obicei valoroase și adesea orbitoare, pentru a îmbunătăți fiecare film, atracție în parcul Disney, proiect de televiziune sau nenumărate alte chestiuni. Dar când Wells a murit într-un accident de elicopter în 1994, Eisner nu a putut găsi un manager mai bun. Postul lui Wells a fost cerut de Katzenberg, motiv pentru care Eisner a scăpat de el. În 1995, Michael Ovitz a devenit președinte, dar nu a fost o decizie foarte fericită și Ovitz a plecat după mai puțin de doi ani. Jobs a comentat mai târziu după cum urmează:

„În primii zece ani în funcția de director executiv, Eisner a făcut o treabă sinceră. Dar a făcut o treabă proastă în ultimii zece ani. Și acea schimbare a venit când a murit Frank Wells. Eisner este un tip creativ. Are idei bune. Și așa, în timp ce Frank se ocupa de chestiunile operaționale, Eisner putea zbura de la un proiect la altul ca un bondar, îmbunătățindu-le cu contribuția sa. Dar nu era bun ca manager, așa că atunci când trebuia să se ocupe de trafic, era rău. Nimănui nu-i plăcea să lucreze pentru el. Nu avea autoritate. Avea un grup de planificare strategică care era ca Gestapo, nu puteai cheltui un ban fără să fii sancționat. Deși m-am despărțit de el, trebuie să recunosc realizările pe care le-a obținut în primii zece ani. Mi-a plăcut o anumită parte din personalitatea lui. Uneori este un companion distractiv - plăcut, prompt, amuzant. Dar are și o latură mai întunecată, atunci când ego-ul îl ia mai bine. La început, s-a comportat corect și înțelept, dar în acei zece ani l-am cunoscut și din partea cea mai rea.

Cea mai mare problemă a lui Eisner în 2004 a fost că nu putea vedea haosul din departamentul de animație. Ultimele două filme, Planeta comorilor a Frate urs, nici moștenirea lui Disney nu a făcut dreptate și nici nu au făcut prea mult bine la box office. În același timp, filmele de animație de succes au fost sânul vital al societății, de la ele au venit atracții în parcuri de distracție, jucării pentru copii și programe de televiziune populare. Povestea jucariilor a avut o continuare, spectacolul a fost creat după el Disney pe gheață, musicalul Povestea jucariilor, care a fost jucat pe navele de croazieră Disney, a dat naștere și unui videoclip special cu Buzz the Rocketeer, un CD cu basme, două jocuri video și zeci de jucării care au vândut un total de aproximativ 25 de milioane, o colecție de îmbrăcăminte și nouă atracții diferite la Parcuri tematice Disney. Planeta comorilor cu toate acestea, nu a fost cazul.

„Michael nu a înțeles că problemele Disney în animație erau cu adevărat acute”, a explicat Iger mai târziu. „Și asta s-a reflectat și în modul în care a tratat cu Pixar. Simțea că nu are nevoie de Pixar, deși era exact opusul.” Mai mult, lui Eisner îi plăcea foarte mult să negocieze și detesta compromisurile, care se ciocneau, de înțeles, cu Jobs, pentru că era din același aluat. „Fiecare negociere necesită un compromis”, spune Iger. „Și niciunul dintre cei doi nu este exact un maestru al compromisului”.

Ieșirea din impas a venit într-o sâmbătă seara din martie 2005, când Iger a primit un telefon de la senatorul de atunci George Mitchell și alți câțiva membri ai consiliului Disney. I-au spus că îl vor înlocui pe Eisner ca CEO în câteva luni. Când Iger s-a trezit a doua zi dimineață, și-a sunat fiicele și apoi Steve Jobsov John Lasseter și le-a spus foarte clar că prețuiește Pixar și că vrea să facă o înțelegere. Jobs a fost încântat. Îi plăcea pe Iger și la un moment dat chiar a descoperit că au ceva în comun, deoarece iubita lui Jobs, Jennifer Egan, locuia cu soția lui Iger la universitate.

În acea vară, înainte ca Iger să preia oficial conducerea, a avut o întâlnire de probă cu Jobs. Apple era pe cale să vină cu un iPod care ar putea reda videoclipuri pe lângă muzică. Pentru a-l vinde, trebuia prezentat la televiziune, iar Jobs nu a vrut să se știe prea multe despre ea pentru că a vrut să rămână secret până când l-a dezvăluit el însuși pe scenă la evenimentul de lansare. Cele mai de succes două seriale de televiziune americane, Neveste disperate a Pierdut, deținută de ABC, supravegheată de Iger de la Disney. Iger, care avea el însuși mai multe iPod-uri și le folosea de la încălzirea de dimineață până la munca de noapte târziu, a văzut imediat ce putea face pentru a prezenta iPod-ul la televizor și a oferit cele mai populare două seriale de la ABC. „Am început să vorbim despre asta într-o săptămână, nu a fost tocmai ușor”, își amintește Iger. „Dar a fost important pentru că Steve a putut să vadă cum lucrez și pentru că a demonstrat tuturor că Disney a fost capabil să lucreze cu Steve”.

Pentru a sărbători lansarea noului iPod, Jobs a închiriat un teatru în San José și l-a invitat pe Iger să fie invitatul său și o surpriză secretă la sfârșit. „Nu am fost niciodată la una dintre prezentările lui, așa că habar n-aveam cât de mare este un eveniment”, își amintește Iger. „A fost o adevărată descoperire pentru relația noastră. A văzut că sunt un fan al tehnologiei moderne și că eram dispus să-mi asum niște riscuri.” Jobs și-a făcut o performanță virtuozică obișnuită, arătând publicului toate caracteristicile și funcțiile noului iPod, astfel încât toată lumea să poată vedea că este „ unul dintre cele mai bune lucruri pe care le-am făcut vreodată”, și, de asemenea, cum magazinul iTunes va oferi acum și videoclipuri muzicale și scurtmetraje. Apoi, după cum era obiceiul lui, a încheiat spunând: „Și încă ceva...” iPod-ul va vinde seriale TV. S-a auzit o rundă uriașă de aplauze. El a menționat că cele mai populare două seriale sunt produse de ABC. „Și cine deține ABC? Disney! Îi cunosc pe acei oameni”, a aplaudat el.

Când Iger a urcat pe scenă, părea la fel de relaxat ca Jobs. „Unul dintre lucrurile pe care mie și lui Steve le plac foarte mult la acest lucru este combinația dintre o tehnologie uimitoare cu un conținut uimitor”, a spus el. „Sunt bucuros să fiu aici pentru a anunța extinderea relației noastre cu Apple”, a adăugat el, după o pauză adecvată, adăugând: „Nu cu Pixar, ci cu Apple”.

Cu toate acestea, din îmbrățișarea lor caldă a fost clar că Pixar și Disney vor putea lucra din nou împreună. „Așa mi-am imaginat conducerea mea – dragoste, nu război”, spune Iger. „Am purtat un război cu Roy Disney, cu Comcast, cu Apple și cu Pixar. Am vrut să rezolv totul, mai ales cu Pixar.” Iger tocmai se întorsese de la marea deschidere a noului parc tematic Disney din Hong Kong. Alături de el era Eisner, ultimul ca director executiv. Sărbătoarea a inclus obișnuita mare paradă Disney pe Main Street. Procedând astfel, Iger și-a dat seama că singurele personaje din paradă care fuseseră create în ultimii zece ani au fost cele de la Pixar. „Becul s-a stins”, își amintește el. „Stăteam lângă Michael, dar l-am ținut pentru mine pentru că ar provoca modul în care a regizat animația timp de zece ani. După zece ani Regele Leu, Frumoasa şi Bestia a Aladin Au urmat zece ani de nimic.”

Iger s-a întors la Burbank, unde a efectuat o analiză financiară și a constatat, printre altele, că divizia de film de animație a avut de suferit în ultimul deceniu. La prima sa întâlnire ca CEO, el a prezentat rezultatele analizei sale consiliului de administrație, ai cărui membri au fost de înțeles supărați că nu li s-a spus niciodată așa ceva. „Pe măsură ce animația prosperă, la fel și întreaga noastră companie”, a spus Iger. „Un film animat de succes este ca un val mare care acoperă toate sectoarele afacerii noastre – de la personaje din parade la muzică, parcuri tematice, jocuri video, televiziune, internet și chiar jucării pentru copii. Dacă nu facem aceste valuri, compania nu va prospera.” El le-a prezentat mai multe opțiuni. Fie păstrează actuala conducere în divizia de film de animație, care, după el, nu a funcționat, fie scapă de el și găsește pe altcineva, dar din păcate nu știe pe nimeni potrivit. Și ultima opțiune a fost să cumpărați Pixar. „Problema este că nu știu dacă este de vânzare și, dacă ar fi, ar costa fără îndoială mulți bani”, a spus el. Consiliul de administrație i-a dat permisiunea de a începe negocierile cu Pixar în acest sens.

Iger a procedat în mod neobișnuit. Când a vorbit pentru prima dată cu Jobs, a recunoscut ce a realizat în timp ce urmărea parada Disney din Hong Kong și cum l-a convins definitiv că Disney are nevoie disperată de Pixar. „Îmi place Bob Iger pentru asta”, își amintește Jobs. „Pur și simplu te freacă. Acesta este cel mai prost lucru pe care îl poți face la începutul unei negocieri, cel puțin conform regulilor tradiționale. Tocmai a pus cartea pe masă și a spus: „Suntem în roșu. ' Mi-a plăcut tipul imediat pentru că și eu lucrez așa. Să aruncăm cărțile pe masă și să vedem cum cad.” (Aceasta nu a fost chiar abordarea lui Jobs. De obicei, el deschidea negocierile declarând că produsele sau serviciile celeilalte părți nu au valoare. )

Jobs și Iger au făcut multe plimbări împreună – campusul Apple, Palo Alto, Allen and Co. în Valea Soarelui. În primul rând, au pus la punct un plan pentru un nou acord de distribuție: Pixar va primi înapoi toate drepturile asupra filmelor și personajelor pe care le-a produs deja și, în schimb, Disney va primi o parte echitabilă din Pixar, iar Pixar i-ar plăti o taxă fixă. pentru a-și distribui viitoarele filme. Dar Iger era îngrijorat că afacerea ar face din Pixar un mare rival al Disney, ceea ce nu ar fi bine chiar dacă Disney ar avea o participație în Pixar.

Așa că a început să-i sugereze lui Jobs că poate ar trebui să facă ceva mai mare. „Vreau să știi că chiar mă gândesc la asta din toate unghiurile”, a spus el. Se pare că Jobs nu era împotrivă. „Nu a trecut mult până când a devenit clar pentru amândoi că discuția noastră s-ar putea îndrepta către subiectul unei achiziții”, își amintește Jobs.

Dar mai întâi, Jobs avea nevoie de binecuvântarea lui John Lasseter și Ed Catmull, așa că le-a cerut să vină la el acasă. Și a vorbit direct la obiect. „Trebuie să-l cunoaștem pe Bob Iger”, le-a spus el. „Am putea pune totul împreună cu el și să-l ajutăm să reînvie Disney. Este un tip grozav.”

Cei doi au fost sceptici la început. „Ar putea spune că suntem în stare de șoc”, își amintește Lasseter. „Dacă nu vrei să faci asta, bine, dar aș vrea să-l cunoști pe Bob Iger înainte să te hotărăști”, a continuat Jobs. „Am avut aceleași sentimente ca și tine, dar am ajuns să-mi placă foarte mult tipul.” El le-a explicat cât de ușor a fost să obții emisiunile ABC pe iPod, adăugând: „Acesta este complet diferit de Disney lui Eisner, este ca noaptea și zi . Este un tip heterosexual, fără spectacol.” Lasseter își amintește cum el și Catmull au stat acolo o vreme cu gura căscată.

Iger s-a dus la muncă. A zburat din Los Angeles la casa lui Lasseter pentru prânz, și-a întâlnit soția și familia și a stat până la miezul nopții vorbind. L-a dus și pe Catmull la cină și apoi a vizitat studioul Pixar, singur, neînsoțit și fără Jobs. „I-am întâlnit pe toți regizorii acolo, unul câte unul, și fiecare mi-a spus despre filmul lor”, spune el. Lasseter era mândru de felul în care echipa sa l-a impresionat pe Iger și, desigur, Iger s-a îndrăgostit de el. „Eram mai mândru de Pixar atunci decât am fost vreodată”, spune el. „Toată lumea a fost uimitoare și Bob a fost absolut uimit de toate acestea.”

Când Iger a văzut ce era în următorii ani... Mașini, Ratatouille, Wall-E – s-a întors și i-a spus CFO la Disney: „Doamne, au lucruri atât de grozave! Trebuie doar să fim de acord cu ei. Este vorba despre viitorul companiei.” El a recunoscut că nu crede în filmele la care se lucra la Disney.

În cele din urmă, au încheiat o afacere prin care Disney ar cumpăra Pixar pentru 7,4 miliarde de dolari în stoc. Jobs va deveni apoi cel mai mare acționar al Disney, cu aproximativ șapte procente din acțiuni - Eisner deținea doar 1,7 procente, iar Roy Disney doar un procent din acțiuni. Divizia Disney Animation va fi adusă sub Pixar și Lasseter, iar Catmull va conduce totul. Pixar își va păstra identitatea independentă, studioul și sediul central vor rămâne în Emeryville și își va păstra propriul domeniu de internet.

Iger i-a cerut lui Jobs să-i aducă pe Lasseter și Catmull la o reuniune secretă de dimineață a consiliului de administrație Disney în Century City, Los Angeles, duminică. Scopul a fost să-i pregătească pentru faptul că va fi un pas radical și costisitor din punct de vedere financiar, astfel încât să nu aibă probleme cu el și să nu se retragă în cele din urmă. În timp ce părăseau parcare, Lasseter i-a spus lui Jobs: „Dacă sunt prea entuziasmat sau vorbesc prea mult, pune-ți mâna pe picior.” Jobs a trebuit să o facă o singură dată, altfel Lasseter se descurca grozav. „Am vorbit despre cum facem filme, care este filosofia noastră, deschiderea și onestitatea noastră unul față de celălalt și despre modul în care ne cultivăm talentele creative reciproce”, își amintește el. Consiliul a pus o serie de întrebări, iar Jobs l-a pus pe Lasseter să răspundă la majoritatea. Însuși Jobs a vorbit mai ales despre cât de minunat este să combini arta cu tehnologia. „Despre asta este întreaga noastră cultură, la fel ca la Apple”, a spus el. Iger își amintește: „Pasiunea și entuziasmul lor i-au captivat pe toată lumea”.

Înainte ca consiliul de administrație al Disney să aibă șansa să aprobe fuziunea, Michael Eisner a intervenit și a încercat să renunțe la înțelegere. L-a sunat pe Iger și i-a spus că e prea scump. „Puteți monta singur animația”, i-a spus el. „Și cum?” a întrebat Iger. „Știu că poți să o faci”, a declarat Eisner. Iger a început să-și piardă răbdarea. „Michael, cum poți să spui că pot să o fac singur, când tu nu ai putut?!” a întrebat el.

Eisner a spus că vrea să vină la ședința consiliului de administrație – chiar dacă nu mai este membru sau manager – și să se pronunțe împotriva achiziției. Iger a fost împotrivă, dar Eisner i-a sunat pe Warren Buffet, un acționar majoritar, și pe George Mitchell, care era președintele consiliului de administrație. Fostul senator l-a convins pe Iger să-l lase pe Eisner să vorbească. „I-am spus consiliului de administrație că nu este nevoie să cumpere Pixar, deoarece dețin deja optzeci și cinci la sută din ceea ce a făcut Pixar”, își amintește Eisner. Se referea la faptul că pentru filmele care au fost deja făcute, Disney are o parte din profituri, plus drepturile de a face continuare și de a folosi personaje din acele filme. „Am făcut o prezentare în care am spus că a mai rămas doar cincisprezece la sută din Pixar pe care Disney nu o deține. Și asta primesc. Restul este doar un pariu pe viitoarele filme Pixar.” Eisner a recunoscut că Pixar se descurcă bine, dar a reamintit că s-ar putea să nu fie așa pentru totdeauna. „Am menționat un număr de regizori și producători din istoria filmului care au făcut câteva hituri și apoi au eșuat. Li s-a întâmplat lui Spielberg, Walt Disney și multor alții.” Pentru ca afacerea să merite, fiecare nou film Pixar ar trebui să câștige 1,3 miliarde de dolari, a calculat Eisner. „Steve a fost supărat că știam astfel de lucruri”, a spus Eisner mai târziu.

Când și-a terminat prezentarea, Iger și-a respins argumentele punct cu punct. „Să explic ce este în neregulă cu această prezentare”, a început el. După ce i-a audiat pe amândoi, consiliul de administrație a aprobat înțelegerea, așa cum a propus Iger.

Iger a zburat la Emeryville pentru a se întâlni cu Jobs pentru a discuta despre contractul de angajați Pixar. Dar chiar înainte de asta, Jobs s-a întâlnit cu Catmull și Lasseter. „Dacă vreunul dintre voi are vreo îndoială”, a spus el, „le voi spune „mulțumesc, nu vreau” și le voi suna acordul.” Dar el nu era pe deplin sigur. În acest moment ar fi aproape imposibil. Cu toate acestea, au salutat gestul lui. „Nu am nicio problemă cu asta”, a spus Lasseter. „Hai să o facem.” a fost de acord și Catmull. Apoi toată lumea s-a îmbrățișat și Jobs a izbucnit în lacrimi.

Toată lumea s-a adunat apoi în atrium. „Disney cumpără Pixar”, a anunțat Jobs. Lacrimile au strălucit în unii ochi, dar pe măsură ce a explicat natura înțelegerii, angajaților au început să se înțeleagă că era un fel de achiziție inversă. Catmull va fi șeful animației Disney, Lasseter va fi director de artă. În cele din urmă, toată lumea a aplaudat. Iger s-a lăsat deoparte și Jobs l-a invitat să vină în fața angajaților adunați. Când Iger a vorbit apoi despre cultura excepțională a Pixar și despre modul în care Disney trebuie să o cultive și să învețe din ea, mulțimea a izbucnit în aplauze.

„Scopul meu nu este doar să fac produse grozave, ci să construiesc companii grozave”, a spus Jobs mai târziu. „Walt Disney a făcut-o. Și prin felul în care am făcut fuziunea, am permis Pixar să rămână o companie grozavă și am ajutat și Disney să rămână una.”

Sursă
Discuţie
Subiecte: , , , , , , , , ,

Legate de



Cele mai citite Articole

.